Guitare espagnole, guitare classique, guitare folk, guitare à cordes nylon… parlons-nous du même instrument ? Oui ! À l’exception du terme « folk », tous ces noms désignent la même guitare aux cordes nylon ou boyau. Longtemps, les musiciens devaient s’adapter à l’instrument ; aujourd’hui, c’est l’inverse. Corps fins, cutaways, hybrides : la guitare classique s’est transformée pour accueillir une diversité de joueurs et de styles musicaux. Cette évolution reflète une philosophie plus large : l’instrument historique, hérité des luths mésopotamiens datant de 3100 avant J.-C., a traversé les siècles en se réinventant constamment.

Christophe Delgado, luthier de quatrième génération, incarne cette philosophie. Son grand-père et son grand-oncle ont construit des guitares pour les plus grands concertistes : Andrés Segovia, Celedonio Romero, Narciso Yepes. Mais Delgado Guitars ne s’arrête pas là. Aujourd’hui, la maison crée aussi des instruments pour le jazz, la musique folk, la mariachi et l’Americana. Des artistes comme Jon Byrd ou Charlie Byrd ont démontré comment la guitare classique pouvait transcender ses frontières traditionnelles, apportant sa richesse sonore au jazz et à la bossa nova.

Ce qui fascine Delgado, c’est précisément cette capacité de l’instrument à se prêter à des usages imprévisibles. Certains grands succès musicaux cachent une guitare classique là où on ne l’attendait pas, glissée subtilement par des musiciens en quête de sonorités différentes. Willie Nelson et son légendaire « Trigger », même endommagé, en sont la preuve vivante. Après quatre décennies de lutherie, Delgado reste inspiré par cette créativité sans limite : tant que les artistes auront du souffle, ils trouveront de nouvelles façons d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire.

Source originale : Premier Guitar